通過對(duì)席勒席勒的作品分析來研究從自然色彩再現(xiàn)到主觀色彩表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變過程的描述，從而明確自己的寫生目的，以及對(duì)如何形成一種控制畫面的構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、空間、色調(diào)等諸多關(guān)系的能力，以此展開深入性的探討。

席勒的自然風(fēng)景畫和城鎮(zhèn)風(fēng)景畫的演講過程是體現(xiàn)在他服兵役期間對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的看法。在他和伊迪絲?漢斯結(jié)婚后幾天，他便去服兵役。對(duì)席勒來說，戰(zhàn)爭(zhēng)僅僅意味著“成千上萬人悲劇的死亡”。他的精神興趣，盡管有時(shí)他們使他陷入神秘主義的迷霧，是和他對(duì)個(gè)人身份的追求是密不可分的。他深深的蔑視所有集體主義形式，蔑視士兵.官員、教師、所有那些沒有必要存在的人。在他的一首詩歌中所陳述的是：“所有的事物都是活著的死亡。”這一口號(hào)統(tǒng)轄了他在戰(zhàn)前幾年的基本情緒，從

1915年開始，席勒的作品才拋棄了黑暗、痛苦的特征，席勒的自然風(fēng)景畫和城鎮(zhèn)風(fēng)景畫是在其作品中發(fā)現(xiàn)這種演進(jìn)的最好的地方。在他的風(fēng)景作品和描繪自然世界的作品中，他放棄了模仿式的表現(xiàn)手法。在經(jīng)歷一些最初的嘗試，并且通過借鑒克里姆特的裝飾性，形成了一種方法，既在植物和其他對(duì)象的描繪中，更多地轉(zhuǎn)向了擬人化的處理而獲得一種格式塔質(zhì)。

在1913年給弗蘭茲?豪爾的一封信中，席勒描述了他對(duì)自然觀察的進(jìn)步，這種進(jìn)步不僅僅依靠最終的繪畫作品，也依靠素描稿。“我也做了研究，但是我發(fā)現(xiàn)，并且懂得，根據(jù)自然復(fù)制對(duì)我是沒有意義的，因?yàn)楦鶕?jù)記憶我能畫的更好，作為風(fēng)景畫的一種視城目前，我主要觀察山、水、樹和花的物理運(yùn)動(dòng)。每一處的運(yùn)動(dòng)都由于人類的身體相似的運(yùn)動(dòng)所喚起，都由與植物的快樂和疼痛相似的活動(dòng)所喚起。描繪對(duì)我來說還不夠；我意識(shí)到一個(gè)人能用色彩建立特征。當(dāng)一個(gè)人在秋天看到一顆秋天的樹，這是一種卷人了個(gè)人全部身心的強(qiáng)烈的休驗(yàn)；而且我本來也喜歡描繪那些憂郁。”這種對(duì)待自然的方式在其作品《向日葵2》中已經(jīng)看到。在一種可以和那個(gè)時(shí)代的繪畫形象相比較的風(fēng)格中，高高的、纖細(xì)的花朵不再顯示出被裝飾線所包裹；相反地，它似乎是孤立的，暴露的。向日葵的葉子是下垂的，喚起了人們的身體語言，而且席勒對(duì)關(guān)于植物的快樂和痛苦的評(píng)論變得可以接受。縱向的形式、色彩和像人的身體語言一樣的技巧使向日葵成為一種哀傷的符號(hào)。一直到后期的風(fēng)景畫，如1917年的《四棵樹》，席勒的冷調(diào)色板才變的溫暖起來。死寂的大地變成了色彩艷麗的風(fēng)景，并且其情緒不是一種猛烈的情感，而是一種溫暖的感情。然而這幅繪畫沒有擺脫其幻想的特征。這并不是現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景而是一種受水平的和垂直的結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的風(fēng)景，它是一副對(duì)稱的如此規(guī)則的風(fēng)景畫，以至于偏離顯得十分突出。一顆兒乎沒有葉子的樹，站在其他長(zhǎng)滿葉子的樹之間，讓人回想起“在夏天里一顆秋天的樹”所喚起的“悲傷”。

席勒通過放棄描繪一個(gè)地方的簡(jiǎn)要輪廓，或精確的地形，而且通過集中于房子和城鎮(zhèn)的“面部表情”，席勒最終創(chuàng)造了反城市經(jīng)驗(yàn)的視覺語言。人類不能生活在這樣的城鎮(zhèn)，他們只能埋葬在這里。居特斯羅是一個(gè)作家和畫家，他十分懂得席勒，知道鳥瞰的方式意圖不在于保持同事物的距離以便獲得一個(gè)客觀的概況。他知道席勒的靈感來源是內(nèi)心的影響或幻想。只有藝術(shù)家獲得了上述立場(chǎng)，事物才變得是“突然造訪藝術(shù)家的午夜靈魂的恐怖客人”的投影。當(dāng)然居特斯羅無法預(yù)測(cè)席勒個(gè)人生活環(huán)境的變化，他的婚姻，還有戰(zhàn)爭(zhēng)，這些將使得他的視覺和方式產(chǎn)生了一個(gè)停頓，一個(gè)遍及他的藝術(shù)作品的可察覺的停頓。

1918年2月6日，古斯塔夫?克里姆特去世。因?yàn)樗绊懥苏淮?，所以他曾是維也納藝術(shù)家的領(lǐng)袖，到最后，一直是席勒崇拜的榜樣。到此時(shí)，席勒的名字已經(jīng)廣為人知，并且他把自己視為合法繼承人。在第49屆維也納分離派展覽上，科科施卡已經(jīng)謝絕參展，席勒被擁戴為維也納藝術(shù)聯(lián)盟的領(lǐng)導(dǎo)人。他的作品給人們留下了如此巨大的印象，以至于國(guó)際新聞屆都加人了贊揚(yáng)的行列。這是他獲得的最大成功，是他的巔峰時(shí)刻一一并且席勒充分地意識(shí)到了他的地位。

就在那之后不久，伊迪斯生病，并在兒天之后去世。席勒也感染了西班牙流感；在他妻子死后三天，1918年的10月31日，他跟隨她過早的進(jìn)人了墳?zāi)埂Ｗ鳛橐晃怀晒Φ乃囆g(shù)家，其作品不僅是屬于那個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，同時(shí)也反應(yīng)了藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)，或許有的人一生都在尋找自己的藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作形式，但是更重要的是對(duì)生活的感悟與自身內(nèi)心的探索，表達(dá)自己內(nèi)心最真實(shí)的感受，那才是對(duì)我們來說最可貴的東西。我們很多同學(xué)在進(jìn)行色彩寫生時(shí)，最初只是停留在自然色彩再現(xiàn)，將眼中所看到的風(fēng)景搬到畫面上，構(gòu)圖上缺乏新意，缺少主觀處理，筆觸平均，在色彩上冷暖色調(diào)不夠明確，并且在畫面上缺少自己的內(nèi)心感受，這些都是我們?cè)趯懮鷷r(shí)出現(xiàn)的常見問題，出現(xiàn)這些問題的原因是因?yàn)闆]有想到，想到了便能夠看到。

在風(fēng)景寫生中，面對(duì)著自然景物，如何從對(duì)模仿自然色彩的寫生，轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^的表現(xiàn)色彩，如何學(xué)會(huì)忽略掉一些畫面不需要的東西，從整體出發(fā)，合理自由地使用色彩和組織畫面的創(chuàng)作？如何慢慢的形成什么樣的色彩風(fēng)格，這些都是我們必須思考和解決的課問題。在創(chuàng)新這一方面我認(rèn)為表現(xiàn)在畫面當(dāng)中的時(shí)候，語言應(yīng)用的差異，有趣的構(gòu)圖，和媒介的變化就會(huì)帶來這種創(chuàng)新，帶來風(fēng)格的差異。所以在寫生過程當(dāng)中，從整休觀察的原則出發(fā)，分析色彩內(nèi)在構(gòu)成因素極其變化規(guī)律，有意識(shí)的培養(yǎng)對(duì)色調(diào)的把控，從而達(dá)到較好的效果。第二階段的色彩強(qiáng)化表達(dá)是為第三階段的主觀色彩表現(xiàn)做準(zhǔn)備的。在經(jīng)過色彩歸納和色彩對(duì)比分析后，更能夠自由的掌握色彩、應(yīng)用色彩。接下來，再進(jìn)一步通過主觀的加強(qiáng)和減弱色彩，更能夠提高大家色彩的創(chuàng)造力，發(fā)掘具有個(gè)性化的色彩表現(xiàn)方式，增強(qiáng)色彩的情感表達(dá)能力。

在進(jìn)行色彩創(chuàng)作時(shí)，從自然色彩再現(xiàn)為主的階段，通過色彩的強(qiáng)化表達(dá)的階段，到主觀色彩表現(xiàn)的這三個(gè)階段是最核心的理解和訓(xùn)練方法，通過對(duì)色彩寫生的學(xué)習(xí)，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然界豐富色彩的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)，充分運(yùn)用色彩表現(xiàn)對(duì)象，提倡技法表現(xiàn)的多樣性，熟練運(yùn)用媒介材料，注意對(duì)寫生中色彩的歸納、概括與提煉，以及筆法的運(yùn)用，色彩冷暖的比較，明度的對(duì)比，提高學(xué)生的藝術(shù)品味和藝術(shù)表現(xiàn)能力。如果能夠多借鑒一下色彩繪畫大師的作品，了解他們的生活狀態(tài)以及其藝術(shù)理念，看到他們從某一方面的處理，并找到一條清晰的線索，找到主觀表現(xiàn)的依據(jù)，也就多了一種對(duì)新事物的解讀方式，對(duì)提高我們的創(chuàng)造性思維有極大幫助。